Venha crianças, venha comigo Seguro e feliz, você será Longe de suas casas, agora vamos correr Com Hypno, você vai se divertir muito
Oh, filhinhos, por favor não chore Hypno não machucaria uma mosca Ser livre, ser livre ser livre para jogar Desça na minha caverna com que eu fique
Oh, filhinhos, por favor, não se contorcer Essas cordas firme, eu sei, vai te segurar Hypno diz que isso é verdade Mas, infelizmente, Hypno mentiu para você
Oh, filhos pequenos, você não deve deixar Suas famílias para você sofrerá Suas mentes desvendar as costuras Permitindo-me a assombrar seus sonhos
Mas, certamente, todos vocês devem saber que é hora de você ir Oh, filhinhos, vocês não eram inteligentes Agora você deve ficar comigo para sempre.
Olá pessoal,esses dias eu conheci um anime/manga muito bom, Beck: Mogolian Shop Squad, é sobre jovens que sonham em fazer a melhor banda do japão e as dificuldades que passam juntos, muito bom, esse não é o primeiro manga/anime que já vi sobre musica.... então vamos lá mostrar alguns bem interresantes que eu conheço
BECK é um manga por Harold Sakuishi publicado pela Kodansha na revista mensal Shonen Magazine. Foi adaptada como uma série anime de televisão com o título BECK: Mongolian Chop Squad (o subtítulo é o nome pelo qual a banda é conhecida nos Estados Unidos, na história, possivelmente para evitar confusão com Beck Hansen, apesar de ser chamado depois). Conta a história de uma grupo de adolescentes japoneses que formam uma banda de rock. O mangá foi licenciado nos Estados Unidos pela Tokyopop, mas após o lançamento do volume 12 de Junho de 2008, o mangá foi em uma série hiatus.The também gerou três guias. O mangá ganhou o Kodansha Manga Award 2002 .
Os 26 episódios da série de televisão de anime foi exibido na TV Tokyo do Japão de outubro de 2004 a março de 2005. Foi dirigido por Osamu Kobayashi, animado pela Madhouse e produzido por Takeshi Shukuri Nakajima e Yoshimi.
A adaptação para o cinema live-action será lançado em 2010. As estrelas de cinema Ryusuke como Hiro Mizushima Takeru e Satoh como Koyuki .
Muito Bom mesmo... anime é muito bom, e o manga deve ser melhor //ainda não comecei a ler mas já ageitei tudo para começar ... uns dos melhores animes que eu já assiti, para quem gosta de um bom rock é uma boa pedida ... tambem estou muito viciado nas musicas da soundtrack
Detroit Metal City Escrito por Kiminori Wakasugi é um mangá, serializado na Young Animal a partir de 2005. Uma série de anime OVA, doze episódios de aproximadamente 13 minutos cada, foi lançada em 08 de agosto de 2008. A adaptação para o cinema ao vivo dirigido por Toshio Lee apareceu nos cinemas japoneses em 23 de agosto de 2008. A série tem o seu nome a partir do single do KISS "Detroit Rock City".
Muito engraçada e foraçado, mas para quem curte um heavy metal vai gostar das referencias, eu só assisti tambem o OVA mas o manga é mais longo e deve ser mais forçado
K-ON! é um mangá japonês escrito e ilustrado por Kakifly. Ele começou a ser publicado na revista Manga Time Kirara na edição de maio de 2007, também começou outra serialização na revista bimestral Manga Time Kirara Carat desde outubro de 2008. Foi feita uma adaptação para anime com treze episódios, produzidos pela Kyoto Animation exibidos no Japão entre abril e junho de 2009. Um episódio de animação adicional OVA foi lançado em 20 de janeiro de 2010 e seguido pela segunda temporada que levou o nome de K-On!! e iniciou-se em 7 de Abril deste mesmo ano. O título da série vem da palavra em japonês "música leve", keiongaku, uma tradução mais precisa poderia ser música contemporânea ou pop.
Sua história é focada nas ações de um clube escolar de música formado por quatro garotas do ensino médio japonês. Tudo começa quando a protagonista Hirasawa Yui entra no clube sem saber tocar nenhum instrumento. Ela acaba desistindo após preencher o formulário de inscrição, mas, na hora de sair do clube, acaba sendo convencida pelas outras três garotas, que teriam de desistir do clube se não encontrassem um quarto membro.
Muito bom esse anime e eu recomendo ,alem de ser muito engraçado ,e muito manera as músicas delas...eu ate baixei algumas delas.
Crossbeat e Live Alive são dois Oneshotes escritos por Yōichi Amano, não sei quando e nem aonde, mas achei eles para ler no Central de Mangas, são oneshotes muito bons que poderiam ter se tornados mangas, vale a pena dar uma Conferida
Acho que isso pessoal espero que tenham gostado das minhas dicas e quero que voces leiam/assitam eles ...0/
Um japonês cima da RozenZebet (trocadilho Rozen Maiden Gepeto e Pinóquio em japonês), com habilidades suficientes em eletrônica e bonecas de fabricação, conseguiu construir um robô danças Hatsune Miku para "Miku Miku ni Shite Ageru ". A figura é escalar 1/2.6 (que, de acordo Crypton Miku tem uma altura de 1,58 centímetros) medido 60 cm, que pode ser operado através de um controle que é integrado Playstation 2, para executar todos os movimentos respectivos, em outras palavras seu criador é uma versão real do "MikuMikuDance".
O nome original é Arisu robtot, no entanto, como acima foi construído para converter qualquer caracter por acessórios, de modo que fosse relativamente fáceis de adaptar a aparência do Diva Virtual.
O que torna uma cena animada emblemática? A sequência de ação ou a trilha sonora? Não há uma resposta exata para a questão.
Já cheguei a comentar no twitter, e agora estou comentando aqui, que um dos meus passatempos é ficar revendo cenas marcantes de alguns animes, e Evangelion é aquele que consegue me prender em torno de um vídeo de 10 minutos – e ainda me fazer arrepiar e prender a respiração – de puro êxtase de uma trilha sonora intensa, em meio a sequências fascinantes/arrepiantes e emoções fortes. E as composições e rearranjos de Shiro Sagisu são o elemento que potencializa aquelas imagens que estamos vendo. Muitas das ideias que o Hideaki Anno quis passar ali só foram possíveis devido à trilha sonora que revelam mais sobre o personagem do que a cena em que ele está envolvido.
E em EVA, é a trilha sonora que dá o tom, muito pela subjetividade do roteiro. Quero comentar rapidamente sobre duas sequências em especial do filme Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance. São dois exemplos parecidos que se distinguem entre si.
Aparentemente o instrumental abaixo é uma referência ao filme The Man Who Stole The Sun(1979), um premiado clássico japonês que conta a história de um professor que decide construir uma bomba nuclear. Durante as preparações para roubar plutônio de uma usina próxima, ele acaba envolvido no sequestro de um ônibus escolar. A moral é que ele salva os estudantes e vira um herói nacional.
Agora, seu objetivo é na verdade chantagear a policia a transmitir um jogo de baseball na tv sem interrupções comerciais. Em seguida, com o sucesso da operação anterior, ele traça um novo objetivo, agora ele quer que o governo permita que os Rolling Stones, que foram impedidos de entrar no país por problemas de drogas, sejam liberados para fazer o show. O longa obviamente traz em seu subtexto uma crítica através de uma sátira recheada de elementos pós-guerra e terrorismo, com cenas emblemáticas como mostrar passo a passo e minuciosamente como construir uma bomba atômica, ou na cena em que o personagem fantasia jogar plutônio na piscina, matando crianças e mulheres. Há a sugestão que a maioria da população perdeu o sentido da realidade e vive num estado letárgico e alienado. O protagonista é um professor insatisfeito, mas não é retratado como um vilão, mas alguém que quer fugir da realidade. Com ele sendo um herói nacional, há uma narrativa repleta de cinismo onde a bomba atômica (o professor) é vista como símbolo da paz contra o reinado do terror.
No vídeo de EVA, vemos essa mesma canção ingênua ao fundo, enquanto Tóquio está despertando depois de inúmeras batalhas violentas e devastadoras, com tudo aparentemente bem, o metrô levando as pessoas que seguem para sua rotina diária como se nada tivesse acontecido, sob uma mascara de aparente tranquilidade, onde os nossos heróis se misturam aos outros estudantes e seguem sua rotina normal e apática. Olhando o vídeo de EVA, nem se parece com uma cidade que serve de palco entre uma guerra sem fim envolvendo Anjos e Robôs. No filme, a música marca o momento em que o professor se revolta após o sequestro e começa a maquinar seu plano, expondo a fragilidade da segurança japonesa.
Agora, este vídeo abaixo, é também de Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, filme que conseguiu me surpreender até mais do que The End of Evangelion (mas, ainda prefiro este), mas não vou comentar sobre o filme aqui, e sim sobre a eclética canção que dá tom ao clímax do filme; Tsubasa wo Kudasai (Por favor, me dê asas). Certeza que eu não fui a única a ser pega completamente de surpresa com a escolha da trilha sonora. Embora, durante o filme também teve a execução de outra canção infantil – Kyo no Hi Wa Sayonara(Hoje é o Dia de Adeus) –, por ser executada durante uma sequência emblemática, Tsubasa wo Kudasai se torna bem atípica.
Já cheguei a comentar isso aqui com alguns de vocês de forma marginal, mas, assim como a maioria, penso que a canção funcionou muito bem no contexto da cena. Acredito que a ideia não era causar tensão, fazer o sangue correr nas veias (e se o FDP do Anno quisesse, ele conseguiria, bastando incluir outra BGM), é diferente de outros momentos, como por exemplo, em Death And Rebirth com Asuka DEOSA Sohryu mostrando do que uma unidade EVA é capaz (!!!). Quem não se arrepiou ali? A explosão de fúria dela e toda aquela dor interna evidenciada pelo lamento de sua unidade me faz pular, faltando só gritar. Ou sentiu raiva e o sangue pulsar na sequência, em End of Evangelion? Acho que todos ali sentiram muito ódio pelo Shinji.
Aqui, já penso que a intenção era ser contemplativo. E conseguiram, pois fiquei fascinada. A canção é sobre a liberdade; “Se o meu desejo pode se tornar verdade hoje/Então eu desejo ter asas/Por favor, dai-me asas brancas á minhas costas/Assim eu posso ser igual um pássaro/Eu não estava preparado para voar com minhas asas por esse vasto céu/Quero bater minhas asas por este céu livre e repleto de felicidade” e salvação. É perceptível uma ligação direta com a letra de abertura da série clássica, que invoca Shinji a ganhar asas e conquistar o céu, e a cena toda tem um paralelo fantástico com The end of Evangelion, quando o desgraçado do Shinji foi incapaz de ir ao encontro de Asuka.
Toda essa vontade é como se ele não quisesse repetir um erro, mas não apenas isso, era Shinji tentando se libertar do seu casulo, o escapismo, deixando de lado todos os conflitos que possui com seu pai, rompendo com tudo isso e ganhando asas. Também grita em ironia com a já clássica cena em que Rei/Yui rompe com Gendou. Essa verão da música, é cantada pela própria Megumi Hayashibara, dubladora da Rei, e como sempre, Evangelion terminando e deixando aquela pulguinha atrás da orelha.
Tsubasa wo Kudasai é uma clássica canção que tem um significado maior, claro, para os japoneses do que para nós ocidentais. Trata-se de uma canção composta em 1971, tornando se parte do currículo de música na escola japonesa e sendo regravada diversas e diversas vezes. É uma música que ainda meche com psique japonesa, que se divide entre aqueles que já a cantaram, e aqueles que simplesmente já escutaram e a respeitam. Pode não fazer muito sentido para nós, mas é importante lembrar o quanto eles valorizam velhas tradições, mesmo no período de diluição atual. Há teorias borbulhando por aí de que, com aquelas notas de violino irregulares ao final da regravação, o coro de crianças, todos sintonizados em pluralidade (bem típico do espirito de comunidade daquele país, e tá aí o seu sentido para eles), com toda a nação cantando junto, teria ligação com a instrumentalidade. Mas, isso apenas o Anno sabe. Só sei que pelo preview do novo longa, o bicho vai pegar.
Finalizando, é uma canção que fala sobre liberdade, que anda de mãos dada com a salvação. Ao mesmo tempo em que aquela infantilidade e inocência contrastam com o horror e brutalidade das cenas, revela muito do espirito de Shinji naquele momento em uma sincronia perfeita entre sentido e ação [A música e as imagens]. Anno não poderia ter feito uma escolha melhor, e os rearranjos de Shiro Sagisu é incrível [ele inclusive foi premiado pela trilha sonora deste fime]. Essa complexidade é maravilhosa, e é a cara de EVA, afinal, é muito mais do que uma série de ação.
Em comum entre essas duas BGM's que comentei? Ambas são agridoces, mas enquanto uma abre revelando um estado da apatia, a outra fecha o filme com um canto de esperança.
Venha crianças, venha comigo
